音響の感動的な空間体験。PA(SR)の極限の技を尽くしたコンサートに身を置く至福の時間を過ごした感動は収まらない。
　コンサートホールにPAを持ち込む事が如何に難しいかは、再々述べたことだが、今回、残響の豊かさを克服できる！現場に居合わせることになった。
過度のリバーブ処理の音源に対しても、すっきりと抜けがよく、それが音楽の内容とホール残響と、そこには混濁が全くない。とくに低音域のすっきりとした自然消滅の音には感服。やれば出来るじゃないか！を実感したのだ。
種も仕掛けもあり、それをどの様に使いこなすか、ホール音響を知り尽くしたスタッフと、コンサートSRスタッフとの連携が実った瞬間に出会った。
パット・メセニーのソロから始まったコンサート。ステージ両サイドには本格的なスピーカーシステム。ホール天井からのクラスターも見受けられ、この情景で、如何にも！と思い、何時もながらと思う。
ステージを見回すと、ステージの両サイド内側に、細長く柱状のラインアレー・スピーカーの存在に気づく。

　楽しいコンサート・イベントだった。皆も充分満足したのだろう。終演後もアンコール後もずっとスタンディング・オヴェーションが続いた。エチケットや外交辞令的な拍手ではなく、心からメセニーのミュージシャンシップを讃える拍手だったと思う。僕自身についていえば、このコンサートの中核をなすアルバム『オーケストリオン』（Nonesuch／ワーナーミュージック・ジャパン）に対するいささかの不満も吹き飛んでしまった（このアルバムの客観的な立ち位置に付いてはJazzTokyoに掲載された今村健一氏の適格なレヴュー#648を参照してもらいたい）。コンサートを聴いて（観て）以来、アルバムを耳にするたびに思わず笑みがこぼれてしまう。自分の思うままに動く巨大で精巧な玩具を手に入れたメセニーの得意げな顔が音楽にだぶってくるのだ。「手に入れた」といっても、完成品を他人から譲り受けたわけではなく、１００年以上前に実在した自動演奏装置「オーケストリオン」（様々な楽器をひとつの箱の中に組み込み、紙テープにパンチされた孔を通して送り込まれた空気で楽器を作動させる。長野県東御市立梅野記念絵画館が所蔵する１台についてTV番組『何でも鑑定団』の専門家は８００万円の評価を下し、補修して完全に復元されれば１，０００万円は下らないとのお墨付きを与えた）を基本に自らの発想でアップデートし、それぞれの分野の専門家の叡智と技術を結集して何年もかけて完成させたシステムなのだ。メセニーの解説によれば、子供時代に熱中した祖父の所有する空圧式自動ピアノ（ロールピアノともいわれる）の記憶が、日本のホテルのラウンジで見かけたヤマハの自動演奏ピアノ（ディスクラヴィアの商品名で知られ、デジタル信号により制御される電磁式スイッチ＝ソレノイドでハンマーを作動させる）でよみがえり、双方の技術を組み合わせるアイディアに思い至ったのだという。つまり、昔ながらの空圧（ニューマチック）技術と近来のソレノイド技術を使ってピアノやドラムセットなどのアコースティックな楽器を弾いたり、叩いたりするのだが、指令はメセニーのギターや足下に置かれたフット・スイッチからデジタル信号で送られ、そのすべてはコンピュータで制御されている、というわけだ。
　コンサートは、メセニーのギター・ソロから始まった。１曲ごとにギターを持ち替え、まず、アコースティック・ギターで往年の（ECM時代を中心とする）ヒット・メロディの数々を即興的に綴っていき、バリトン・ギターからピカソ・ギター（何本もネックのあるマニアックな形状のオリジナル・ギター）へ。この４曲はイマジナティヴであると同時にとても密度の濃い内容で、内声部の充実はメセニーの精神的深化を充分窺わせるものだった。聴衆の心をすっかりつかみ切ったところで、ホリゾントの前の壁を覆っていたクロスが取り払われると、聴衆の間から期せずして「ウオッー！」という驚きの声が上がった。ヴェールの中から現れたのは、３段に組み上げられた太鼓やシンバル、ギターなどの楽器の数々。コンパネの脇には上手側にピアノ、下手側にはマリンバとヴィブラフォンが。オーケストリオンではミニ・サイズだった楽器が、ここでは実物の楽器がそのままパーツとして使われているのだ。
　モンキー・シンバルが打ち出すリズムからスタートした本編はアルバム『オーケストリオン』収録の５曲（Set Listの#5 Expansion〜#9 Soul Search）すべてを再現、固唾を飲みながら聴き耳を立てていたわれわれを充分納得させ、強い感興さえ起こさせたのである。