一作目、鮮明・透明なサウンドと超絶オンマイクのサウンドにショックを受け、二作目、仕掛けがわかり落ち着いて聴き、三作目、その透明さに技術じゃない精神的なモノを感じ、カルトの世界に嵌りそうな聴き方となる。
相当な計算づくマイキングとミックス技術の緻密さが浮かぶ。
オンマイクが造る音にギクッとする瞬間を通り過ぎ、通常のピアノの音が漂う時間の経過。そこは普通の音だが、空気の冷たさを感じるリバーブ処理のテクニックが光る。
空間表現の巧さと緻密さが光る録音だ。波紋が広がる様を空想させるピアノが、時にデッドな接眼レンズの音に急変。ドラムスだってキックがデッドに留まる音像から、リバーブ一杯の空間に飛び散るスネアとか、細かいテクニックの連続集中作業だ。サックスの空間を彷徨うリバーブは、音像を崩さず波紋を感じさせ、核となる音像の美しさが記憶に残る。音楽の構成も緻密だが、ミックスも超絶緻密。パステルカラーと表現出来るこの音色は、どうやって作り出せるのか？
＊ 関連リンク：
CDレヴュー（今村健一）
最新インタヴュー（伏谷佳代）