「一音」にすべてが沈み込む

強烈な手癖が至芸といえるまでに完成されている例を見ることは、そうあることではない。22歳という若さではなおのこと、である。ルーカス・ゲニューシャス．．．彼のピアノは、鍵盤を押す行為のことごとくが、一瞬にして場の空気を変えてしまう妖気をはらむ。空気は動き、見えないヴェールに覆われる。音色は色彩ゆたかながら内省的、思慮深さを幾重にも折り込みながらも多くを語る。テンポ・ルバートは、クラシック音楽としてみたときに破格なほど自在であり、ときに「一音」にすべてが沈みこみ静止する。


ショパン・コンクールで一躍脚光を浴びたゲニューシャスであるから、プログラム前半のショパン2曲には否が応にも期待が高まるが、ここで音色の神秘はたっぷりと披瀝される。それ自体潜在性に秀でる一音の集積から、音楽のうねりに合わせて、その時々にもっとも適合する一色が抜きんでてくる。その選色にブレがまったくないため、音楽はひじょうにタイトでダイナミックなものとなる。とりわけパーカッシヴな打鍵の箇所などは、ポリフォニックかつ強圧的でほれぼれする。「ソナタ第3番」でもこの美質はさらに豊穣さを増すが、この曲では魔性ともいえる左手の動きに感服した。敏捷で狡猾、ボルトを徐々に締め上げてゆくかのようなバネの制御が効く。音の綾は微細に入り組みつつも、響きの層はくっきりとしており、各々は融け合うが混濁することはない。ゲニューシャスの音色は、とてつもなく色彩豊富なのであるが、音の流れとしてみたとき、方向性に秩序があることが特色だろう。どの音もまっすぐに高く速く飛ぶ。ソナタのなかでもっとも彼らしさが凝縮されたのが、第3楽章のラルゴだ。静謐のなかで、ミクロな部分が拡大されていく幻視的世界。ふだんは看過されがちな小さな一音の磁力が、長く記憶に刻みつけられるがゆえに衝撃である。どうやらゲニューシャスの個性は、テンポの速い派手な箇所ではなく、ゆったりと粘りつくような湿度のもとでこそ花開くようだ。こうした特性と実年齢とのギャップが、そのまま彼のスター性となっている。


ミクロ・レヴェルの幽玄が記憶に留まる衝撃

さて、後半のラフマニノフである。音の気配を濃厚に漂わせることにかけては手管のピアニスト、しかも自国もの．．．ということでつい聴き手が予想しがちなエキゾチズムは、しかしながら鳴りを潜める。意外に手堅い、ドライな仕上がり。奇抜さの痕跡を見せぬあたりがさすがである。ここでは音量の推移が面白かった。音の隆起や陥没は、何か見えざる手に操作されているようで、「虚を突く」感じにふと訪れる(オーディオのボリュームのつまみをランダムに調整しているさまを想像されたい)。二手の交錯から、さりげない含みとしてメロディやポイントが浮き立つ。なかには、ぞんざいにむしり取られることによってはかなさを際立たせるパッセージもある。多弁な音色の集積と磨き上げられた強打音との同時性が痛快なop.23-2などは、ダブ(dub)を思わせるような現代的なテクスチュアだ。こうしたミクロ・レヴェルが拡大される美しさは、いよいよop.32の前奏曲集で全開となる。音楽は曲単位ではなく、パッセージ単位として対比され、認識されてくるのだ。ここではゲニューシャスのリズミックな側面がユーモラスに強調されていた。しばしば彼のプレイにみられる大胆かつ神妙なぺダリング．．．残響を大胆に伸縮させてリズムの一部にとり込んでしまうそれはop.32-4でも楽しめた。鍵盤をこねくり回すような独自の吸引力をみせるタッチは、いかに音楽がドラマティックに展開しようとも不思議な座りの良さをみせ、楽曲に最良の貫録を与えるのであるが、時おりガクッと筋肉を脱臼させる動きをみせては流れに窪みをつける。そのタイミングがとても洒脱だ。エンタテイナーとしての押し出しの良さも、生来のものといえそうだ 。(文中敬称略)


追記：プログラムが終わってのアンコールのあいだに、ファンの方が花束をもってステージの裾へ行かれた。アンコールとのタイミングの調整などもあったのかもしれないが、会場サイドがそれを阻止したのは何とも残念な思いがした。結局、一旦会場係が花を受け取り、アンコールの状況をみて再びファンが花を渡す状況をつくる、ということで落ち着いたが。見ているほうも興ざめである。奏者が花粉症でもないかぎり、花束を渡す行為を阻止してはならないだろう。ファンの思いを大切にしてほしい、と感じた人は多かったのではないか。

【関連リンク】
http://www.jazztokyo.com/live_report/report312.html