タウナーは、イカルスのように飛んでいきました。しかし、彼の翼が溶け落ちることは無いでしょう。

「まず、心の中の音楽に耳を澄まし、その音楽を楽器の上で実現する。それだけです。」

タウナーはクラシック・ギターばかりでなく、12弦ギターの使い手としても知られている。

ラルフ・タウナーはまさに比類なき語り部＝ストーリーテラーであった。

タウナーと握手した人は無数にいるだろうが、爪に触らせてもらったライターは自分くらいじゃないだろうか。

私は、ラルフを、この世代のみならず、あらゆる世代の中でも最も偉大な音楽家であり、先駆者のひとりだと思うようになりました。

タウナーはギタリストのみならず作曲家としても天才だった。

「ギターでありつつ、ギターを超える」と私はフライヤーのキャッチコピーに書いた記憶がある。

神戸で演奏されたゲイリー・ピーコックとのデュオ＜ナーディス＞で彼らを偲ぶ。

サインホ・ナムチュラクが7年ぶりに東京で公演を行った。

自身の音楽的な志から、マズールはマイルス・ デイヴィスのバンドを去った。

ギタリストが憧れるラルフ・タウナーが他界した。彼の音楽は実にユニークだった。オレゴンのドラマー、マーク・ウォーカーの話を交え、タウナー本人が最高の出来と言った最後のアルバムから１曲解説を試みた。

巡る季節を進むLAL。年明け以降も快調に彷徨う独り旅。
今月号では時計の針を少し戻し、昨年末に巡った充実の現場7本をご紹介。

渋谷駅の南口に「アピア」という、ログハウスのような木の内装の細長いライブハウスがあった。

この和歌の重句とモーニンのリズムがシンクロナイズする。

アメリカのニューロックとデザインについて考察する

個性を強調しないナチュラルな声質だからこそ彼女の唄を聴いていると聴き手の心へと静かに歩み寄って語り掛けてくる。

アイヌの歌手・豊川容子とピアノの矢部優子の気負わない個性が出た好盤。

対話をテーブルの上にのせて個を尊ぶのがヨーロッパやアメリカの社会のありようだと仮に見立てるとして、本盤には、そのテーブル自体もその場で作り上げてしまおうという意思が横溢している。

ショパンの名曲の数々と、各曲からインスピレーションを受け角野が作曲した新曲を交互に配置。ショパンの重力から新たな音楽の軌道を生み出し、ショパンと角野の想いを美しく明確に浮かび上がらせる。

音楽に心血を注ぐ、ブルース・スピリッツ横溢した生粋な“漢”の、ジャズ＆ブルース讃歌。

新レーベル Mo-Zone の第2作目は、壷阪健登のアルバム『Lines』である。小曽根真のプロデュースにより、ニューヨークで録音された。

ジャズを「線の芸術」と言う壷阪が、「バッドプラス」のデイヴ・キング、バークリーからの盟友チャーリー・リンカーンとNY録音した初ピアノトリオアルバム。壷阪の珠玉のオリジナルに、３人の「線」がときに交わりときに別々の方向へと伸び自由と喜びの音楽が生まれた。

今回は人ならば還暦にあたり、特別な興味を覚えた。ジャンル特定の小さめのハコを60年維持するとは世界にもめったになく、演奏を聴きに行くというより式典に参加するような心持で会場に向かった。

ドイツ・バウアー・スタジオならではの立体的な空間イメージや音楽的厚み、深みも良くできた音、という印象です。